|
1 сентября в культурно-выставочном центре "Радуга" открылись сразу 3 новые выставки: "Жемчужины русского пейзажа", "Женский портрет в русской живописи" и "Живопись маньеризма". Традиционно на открытие новых выставок после торжественных линеек пришли школьники и их родители.
Особенно ребятам запомнилась выставка "Жемчужины русского пейзажа", где, словно в драгоценном камне, раскрываются разные грани жанра пейзажа. Рядом с могучим "Еловым лесом" Шишкина и неистовым "Кораблекрушением" Айвазовского тихой лирикой звучат картины "Бабушкин сад" Поленова и "Грачи прилетели" Саврасова. Реалистичные работы Боголюбова соприкасаются с декоративной нарядностью Сарьяна. На стыке пейзажа и мифа рождаются баллада Нестерова "Два лада" и идиллии Семирадского. Выставка показывает развитие жанра пейзажа в русской живописи XIX-XX веков в разных направлениях и стилях: романтизм, реализм, академизм, импрессионизм, модерн. Мир, окружающий человека, предстает в разных своих ипостасях: морская стихия, леса и поля, многолюдные города и спокойствие старинной архитектуры. Какие бы уголки ни изображали художники, их взгляд всегда полон любви и восхищения перед неисчерпаемой красотой мироздания.
"Женский портрет в русской живописи" - это своеобразная летопись, интригующая и в то же время задушевная, о судьбе Русской Женщины в XIX-XX столетиях. С полотен безупречных мастеров екатерининской эпохи Боровиковского "Портрет Лопухиной", Рокотова "Портрет Струйской", Левицкого "Смолянки" на нас взирают красавицы эпохи Просвещения, которая предъявляла женщине высокие духовные и гражданские требования. Новый романтический идеал свободной в своих душевных проявлениях личности утверждает в живописи Брюллов. Одно из самых ярких произведений на выставке – это его "Портрет Ю. П. Самойловой". Рядом с холеными аристократками в картинах Серова, Маковского, Бродского величаво выступает "Купчиха" Кустодиева и пленяет "Золотошвейка" Тропинина. В любых социальных рамках каждая из героинь хранит свою тайну женственности и очарования. Наконец, в XX веке женщина не только принимает восхищенные признания художников, но и сама заявляет о себе, своем взгляде на мир. Яркий пример - "Автопортрет" Серебряковой.
Выставка "Живопись маньеризма" знакомит с течением в европейском искусстве XVI века. Родившаяся в кризисный период переосмысления гуманистических идеалов Высокого Возрождения, эта утонченная манерная живопись обращала внимание, прежде всего, на форму образа, а не содержание. В то же время, лучшие мастера маньеризма достигали удивительной глубины в изображении духовной красоты своих героев. На выставке представлены наиболее характерные для течения работы: "Мадонна с длинной шеей" и "Мадонна с розой" Пармиджанино, "Милосердие" дель Сарто, "Встреча Марии и Елизаветы" и "Снятие с креста" Понтормо.
Особого внимания заслуживают произведения одного из самобытнейших художников столетия - Эль Греко. Уроженец Крита, он еще при жизни стал культовой фигурой испанского искусства. В стране жесточайшей инквизиции художник создал полотна, которые можно сравнить только с пламенем: краски. Его картины наполнены свечением, каждая линия подобна всполоху огня.
В числе других работ на выставке представлены знаменитые "Благовещение", "Распятие", "Лаокоон". Несмотря на некоторую вычурность, живопись маньеризма возвращает нас к вечным темам. Сюжеты произведений - это в первую очередь библейские истории, муки и милосердие Христа, подвижничество святых, безграничная любовь Мадонны. |